ARTICOLI CHE PARLANO DI LE_VOCI_DELLANIMA

La settima edizione del Festival "Le voci dell'anima - incontri teatrali", ospitato come di consueto al 
Teatro degli Atti di Rimini, prevede sei giorni di spettacoli messi in scena da compagnie provenienti da tutte le parti di Italia. Si inizia giovedì 22 ottobre con la Compagnia Arti(col)azione di Genova che in La Cella Elastica, ispirato a Bulgakov, ci offrono una prospettiva nuova dell'amore tra Faust e Margherita: esclusivamente attraverso gli occhi della donna. 
Sempre di evocazione classica, venerdi 23 ottobre, lo spettacolo della compagnia fiorentina Isole Comprese Teatro che, in Io e Amleto, immagina un Amleto che sopravvive ad Amleto, che fa la sua vita a brandelli e ne racconta una eroica. Sabato 24 ottobre il Teatro delle Macerie di Cento porta in scena Macerie, non solo i muri delle case abbandonate, ma anche i vecchi, i ricordi, i fantasmi: anello di congiunzione con un ipotetico 'prima'.

Nato sette anni fa, il festival "Le voci dell'anima" continua, pur fra tante difficoltà, il suo percorso articolato in tre sezioni: spettacoli (selezionati in seguito al bando di concorso), produzione (Anime rubate è la nuova produzione che Teatro della Centena e Res Extensa presenteranno in anteprima nazionale il 29 ottobre) e laboratori (il primo si terrà al teatro Dimora di Mondaino dal 15 al 19 ottobre e sarà curato dalla compagnia Ricci&Forte, il secondo sarà condotto da Valeria Orani e avrà luogo nella Casa del Teatro e della Danza di Viserba dal 22 al 24 ottobre).
Un piccolo festival che è cresciuto su territorio nazionale e che conferma il suo ruolo di osservatorio teatrale e di terreno di confronto tra realtà geograficamente distanti ma accomunate dall'interesse per la ricerca di forme espressive che oltrepassino il limite intrinseco delle mode e dei dettami correnti. Il Festival si impone come una necessaria risposta alla sempre crescente monopolizzazione ideologica degli spazi culturali, responsabile non solo del progressivo restringimento degli orizzonti teatrali ma anche e soprattutto di un cronico depauperamento del linguaggio teatrale stesso, sempre più uniformato e globalizzato nel segno di una pretesa modernità.