AUTORE Carli Alessandro

“C’è tutto un feticismo che dilaga a proposito della tecnica fotografica: essa deve essere unicamente creata e adattata per realizzare una visione; diventa importante solo se riusciamo a dominarla per farle rendere ciò che l’occhio vede” scriveva il maestro francese Henri Cartier-Bresson, l’occhio del secolo. Oggi, dopo l’avvento-rivoluzione del digitale, la fotografia ha preso traiettorie diverse: abbandonata quasi del tutto la pellicola, i pixel e i prezzi “hanno reso molto democratica - come ha spiegato Mario Cresci – questa forma d’arte”. Ma se la fotografia non è una battaglia a colpi di file e megapixel – è innanzitutto occhio, è, come disse HCB, “ mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l'occhio” – è di certo interessante sapere dove punta l’obiettivo.

È calato definitivamente il sipario sul musical “Hairspray” e su altri otto show teatrali di Broadway. Per salvare altri spettacoli, i produttori sono pronti a trasferirsi in Cina. Per sopravvivere alcuni produttori di New York hanno imboccato la strada della Cina con cast completamente cinesi ed adattamenti in mandarino. I primi spettacoli di “Saranno Famosi” a Pechino hanno già fatto registrare il tutto esaurito, nonostante i biglietti spesso arrivino a costare l'equivalente di 187 dollari, più dello stipendio mensile di un lavoratore cinese medio. È la faccia della globalizzazione.

Ma la crisi interessa tutti. In Italia lo spettacolo incassa una flessione del pubblico (-0,58%) e della spesa (-4,8%), e il teatro deve fare i conti con debiti e mal funzionamento: è l’analisi che traccia l’Eurispes nel rapporto “Italia 2009”.

Frasi spaccate, haiku occidentali, un flusso di poesia che ricorda l'estetica e la ritmica del lessico televisivo ma con l'anima, l'amore per le parole, il rispetto per il suono, l'assonanza, la delicatezza della figura retorica del quotidiano. Su queste linee si muove Troia's discount, spettacolo di Ricci&Forte, andato in scena a gennaio a Milano, e che ha visto la partecipazione - anche - dell'attrice riminese Chiara Cicognani. 
In attesa di poter vedere la fervida compagnia romana in zona (ad ottobre all'Arboreto di Mondaino per un laboratorio e sul palco del festival Le voci dell'anima), due righe di recensione sullo spettacolo, per inquadrare il lavoro. Prima di intervistare Chiara Cicognani.

Attore (ha lavorato, tra gli altri, anche con Pippo Delbono) e allo stesso tempo organizzatore di eventi teatrali, il riminese Maurizio Argàn fa da Virgilio nel viaggio nello stato dell’arte della scena locale.

Si può parlare ancora di una Romagna Felix del teatro?

“Io credo che la Romagna sia veramente ‘Felix,’: la provincia di Ravenna in particolare è fortissima e le amministrazioni lì investono moltissimo. Romagna Felix? Sì: sono romagnole Silvia Calderoni così come Ermanna Montanari, che hanno appena vinto il premio UBU. Purtroppo, rispetto a Ravenna, Rimini è meno felix: nonostante la creazione di un’associazione, Rimini Teatri, che raggruppa un numero rilevante di compagnie del territorio, in una decina di anni non siamo stati capaci di imporci come forza politica teatrale, come associazione propositiva. C'è un gruppo di artisti e compagnie che è stato scelto per lavorare con compagnie nazionali e internazionali. E che hanno vinto premi come miglior spettacolo, miglior artista, etc. E che ancora non hanno una identità sul territorio”.

Tuttologo dell’arte – si disimpegna egregiamente con la scrittura, la parola, il colore, il pennello, la musica e la cucina – il riccionese Teresio Troll è stato tra i protagonisti di una mostra collettiva nella prestigiosa e scicchissimaParis. Un’esperienza che merita di essere raccontata. Dalle parole e attraverso la voce dello stesso Teresio Troll.

Parigi è grande. Dove ha esposto?

“L’esposizione era nel cuore artistico di Parigi, la Galerie Europe a Saint Germain de Prés. Un quartiere dove le gallerie d’arte e i negozi di antiquariato e arte coprono l’80% delle attività. In pieno centro, attraversi la Senna e sei al Louvre”.

È partita da Rimini qualche anno fa, assieme alla sua macchina fotografica. Direzione NY. Oggi Giulia Piccari lavora nella Grande Mela. 
Cosa sta facendo negli USA?
"Vivo a New York da 3 anni oramai. Lavoro come fotografa di scena principalmente. Questo è il ‘my american dream', il motivo per cui sono sbarcata oltreoceano... Poi vengo anche chiamata per lavori fotografici durante sfilate, backstage, concerti, spettacoli teatrali... Lavoro come freelance e mi procuro i clienti tramite networking, con la comunicazione, l'email, lo scambio di biglietti da visita. Con tutti i clienti che ho avuto fin ad adesso ho creato prima un rapporto umano, di confidenza e fiducia e poi un rapporto di lavoro. Ho avuto la fortuna di incontrare persone con le quali si è creato un rapporto di stima reciproca e dalle quali non avrei neanche preso i soldi se non fosse stato perché mi servivano per mantenermi... Quello che voglio dire è che i clienti che ho, le persone con cui scambio email e foto anche dopo il lavoro consegnatomi, mi hanno tutte insegnato qualcosa a livello umano prima e lavorativo poi...".

È l'altra metà del cielo artistico di Santarcangelo. Minuta e sorridente, Liana Mussoni spazia con allegria e grandi risultati dal teatro alla prosa, sino alla canzone. 

Dopo tanta poesia, ha scelto la prosa. Perché?
"In realtà sono parecchi anni che lavoro alla prosa, ho iniziato la mia attività artistica con testi di Aldo De Benedetti, Plauto, Molière, Campanile, tutti da me riadattati appositamente per la Filodrammatica Lele Marini che dirigo da quando è nata (2002). Poi c'è l'amore per il canto e la mia attività come voce solista nel quintetto Henry Red Group con un repertorio legato alla musica degli anni 20-40 e quindi diversi concerti e lavori musico-teatrali. Poi ancora c'è il Teatro del Cartoccio, un' officina creativa che nasce dall'unione delle mie esperienze artistiche con quelle di Lucia Ferrini, Rosetta Tolomelli, Attilia Pagliarani, Annalisa Teodorani e tanti artisti del territorio. La mia passione per il dialetto è stata nutrita anche dalla possibilità di cantarlo grazie alla compositrice forlivese Liana Farolfi che ha musicato per il mio gruppo tantissimi testi poetici di Guerra, Baldini, Fucci, Annalisa Teodorani, Pedretti, Giuliana Rocchi".

Non è difficile restare affascinati dall'arte di Eva Montanari, illustratrice riminese, capace di coniugare dolcezza e comunicazione assieme. Dev'essere quello sguardo lì, sempre sorridente. O la voce. O più semplicemente, l'incanto che accade davanti alle sue opere. Che incuriosiscono e tratteggiano, dentro, a matita, figure ‘altre', familiari. Ma la magia si compie anche nelle sue parole. 
Come ti approcci alla tua arte?
"Ogni personaggio, ogni immagine che mi si presenta davanti, diventano una nuova possibilità di raccontare qualcosa".

"Nel nostro lavoro bisogna essere sempre nuovi e pronti a rimettersi in discussione: io ho danzato centinaia di spettacoli, ho consumato migliaia di scarpine da ballo, ho percorso chilometri e chilometri sul legno del palcoscenico, ho viaggiato moltissimo, ma ogni volta, per me, è quasi un debutto. Anche nel mondo del balletto ci sono momenti di crisi; c'è chi litiga, chi è geloso, chi fa i capricci: ma questa forma d'arte è così esigente che sul palcoscenico si dimentica tutto. Una ballerina deve pensare a se stessa, a quello che deve fare, a non sbagliare mai; deve seguire la musica, ricordare, esprimere". Sembra un testamento, una sorta di vademecum. È - più semplicemente - il pensiero di Carla Fracci. Perché la felicità è fatta di emozioni in punta di piedi. Basta una nave che sappia dondolare sull'oceano, una musica che si bagna nella pioggia, o la leggerezza di un sogno, ma elegante. 

L'attualità dei terremoti e delle catastrofi naturali commentati dalla voce del dottor Daniele Bagnaresi, giovane riminese laureato in antropologia culturale che nel dicembre del 2009 - ospitato dalla Comunità Papa Giovanni XXIII - ha trascorso quasi un anno in Bangladesh.
In che vesti è andato in Bangladesh? 
"In Bangladesh sono stato in virtù di ‘Casco Bianco', vale a dire sotto il Servizio Civile Nazionale all'Estero. Sono stato ospitato dalla Comunità Papa Giovanni XXIII presente in Bangladesh da più di dieci anni. Credo sia una buona opportunità offerta ai giovani per conoscere realtà difficili e ampliare le proprie conoscenze e giudizio critico, anche nei confronti della nostra società. Appena arrivato in Missione, ho dovuto cercare un mio posto al suo interno. Visto che sono abbastanza bravo a lavorare al computer, abbiamo deciso che lavorassi in ufficio.

Annalisa Teodorani scrive poesia in dialetto santarcangiolese. A fine luglio è stata ospite della vernice di "Folàghe", una mostra fotografica ospitata sino a fine agosto all'osteria Angelo Divino di Borgo San Giuliano. Per l'occasione Annalisa Teodorani ha presentato "Sòta la guàza" (ed. Pontevecchio), una raccolta di liriche che, muovendosi da un humus artistico fertilissimo (dal borgo clementino sono uscite voci come quella di Giuliana Rocchi, Nino Pedretti, Raffaello Baldini e Tonino Guerra), sublima il passato per dare nuova linfa alla lingua vernacolare.

Annalisa Teodorani scrive poesia in dialetto santarcangiolese. A fine luglio è stata ospite della vernice di "Folàghe", una mostra fotografica ospitata sino a fine agosto all'osteria Angelo Divino di Borgo San Giuliano. Per l'occasione Annalisa Teodorani ha presentato "Sòta la guàza" (ed. Pontevecchio), una raccolta di liriche che, muovendosi da un humus artistico fertilissimo (dal borgo clementino sono uscite voci come quella di Giuliana Rocchi, Nino Pedretti, Raffaello Baldini e Tonino Guerra), sublima il passato per dare nuova linfa alla lingua vernacolare.

C'è anche un po' di giovane Romagna nell'ultimo tour del musicista e compositore Ludovico Einaudi: in "Nightbook", assieme al Maestro torinese, sul palco, anche i cinque strumenti suonati da Federico Mecozzi, 18 anni compiuti a marzo. In occasione della tappa al Verucchio Festival del 31 luglio il fertile artista delle sette note (che abita proprio a Verucchio) ci ha raccontato il suo viaggio di un anno, lungo 80 concerti, che ha superato l'Oceano Atlantico per poi tornare in Romagna. "Le prove di ‘Nightbook' sono iniziate a settembre a Longiano", spiega con voce sorridente Federico Mecozzi. "Io suonavo due violini (uno elettrico e uno acustico) e due chitarre (acustica ed elettrica). A Longiano siamo partiti da zero: attraverso una lunga fase di elaborazione, sono stati costruiti gli arrangiamenti. E' stato un lavoro collettivo, di grande confronto: Ludovico è una persona molto aperta, che non s'impone ma ascolta tutti i suggerimenti. Poi, tra gennaio e febbraio, alcuni passaggi da chitarra sono stati sostituiti dal basso: una vera novità per me. Uno strumento nuovo (il giovane artista romagnolo sta studiando violino al Conservatorio), che mi ha regalato molte emozioni".

Sei minuti, all'incirca. E' la vita di "PentragramMare", la videoinstallazione che il fotografo bellariese Silvio Canini proporrà al SI Fest, il festival in programma a Savignano sul Rubicone dal 10 al 12 settembre. Un lavoro che Matteo Toccaceli ha così descritto: «Divertente cortometraggio che, come suggerito dal titolo, gioca sul rapporto che intercorre tra cinema e musica. La struttura è composta da un piano sequenza lineare che riprende il mare come un foglio bianco in cui i riflessi di luce somigliano a delle note segnate in un pentagramma. Le persone e le altre figure che si vedono nello scorrere del film appaiono come altri segni appartenenti a una frase musicale. Il film trasmette l'amore che il regista sente per il mare, e lo fa in modo originale e innovativo». L'installazione troverà vita nella sezione Off del SiFest. «Lo proporrò al fiume, quasi a voler portare il mare verso la terra, in un percorso inverso rispetto al ‘divenire' naturale», aggiunge Silvio Canini. Che a settembre parteciperà - con altri fotografi - a una mostra sul fashion a San Pietroburgo. «Saranno cinque scatti - racconta -, ‘fermati' a New York, che parlano della quotidianità attraverso la moda. (Tra le immagini, una ragazza che scende da una scalinata, mentre i passanti, piccoli, proseguono nel loro tran tran abituale, ndr). 

Occhio, cuore e soggetto: sono fotografie alla "National Geographic" quelle che il riminese Daniele Bagnaresi espone all'osteria "Angolo divino" di Borgo San Giuliano, a Rimini. Il giorno del taglio del nastro, ci ha spiegato il progetto.
Colori e visi dai tratti lontani: dove siamo?
"La mostra è frutto di un viaggio che ho compiuto nel 2009. Ho raggruppato per la maggior parte ritratti, che raccontano in un baleno, attraverso fisiognomica ed espressioni, le vite degli abitanti di un villaggio remoto in Bangladesh".
Perché si è recato lì?
"Ho fatto il Servizio Civile Nazionale all'Estero. Sono stato ospitato dalla Comunità Papa Giovanni XXIII. Prima di partire ho comperato una macchina fotografica digitale reflex e ho scattato".

La voce umana attraversa come linea di ricerca tutti gli appuntamenti di Màntica, anche quelli il cui carattere sembrerebbe squisitamente strumentale, e si sostanzia di numerosi laboratori, volti ad approfondire tecniche o a esplorare potenzialità inutilizzate. "Màntica" - dal 16 al 28 novembre - è caratterizzato da una folta proposta di seminari e di laboratori, accanto a una programmazione di musica, teatro, danza, cinema e installazioni. Il festival si svolge in sette spazi della città di Cesena e fa capo al Teatro Comandini, sede della Socìetas Raffaello Sanzio. La terza edizione del festival diretto da Chiara Guidi si impernia sulla questione del volto, annunciata dal nuovo spettacolo di Romeo Castellucci ("Sul concetto di volto nel Figlio di Dio" che parte da ‘Salvator mundi', un'opera di Antonello da Messina e che avrà vita in scena il 24, 26 e 27 novembre). Ma Màntica è anche altro: è - come spiega Chiara Guidi - un viaggio-rivelazione "sugli aspetti della voce, che si compie anche nel ‘sentire'. E' un'idea di suono che sa entrare dentro".

Ilse Sanftl, pittrice, "nella sua ricerca pittorica trasgredisce la consueta visione iconica della realtà con la passione che attinge dal subconscio". Un'artista che vive e lavora tra la "sua" Vienna - dove fino all'11 febbraio è aperta una sua personale - e Rimini, i due "poli" da cui cominciamo la nostra chiacchierata.
Ilse, qual è lo stato dell'arte della pittura a Rimini oggi?
"Avverto fermento. Tutto è relativo, e tutte le opinioni partono da presupposti individuali. Le mie emozioni si dividono tra i miei due centri vitali, Rimini e Vienna, nel paragone secondo me l'Italia si può vantare di una evolutissima creatività, consapevolezza tecnica e varietà artistica (non per niente Klimt ha accumulato conoscenze attraverso i suoi viaggi a Ravenna), mentre Vienna è brillante nella sua capacità di sostenere e realizzare progetti artistici e cogliere novità senza paura".
Quali le difficoltà nel fare l'artista oggi?
"In generale credo la maggiore difficoltà è trovare tempo e spazio per lavorare con serietà e continuità, ma anche in un secondo momento per esporre, proporre, essere capiti, accolti e sostenuti. Difficile prendere il volo, ma difficile anche volare e tenere la rotta...".