Chiara Cicognani tra dramma e poesia

L’attrice riminese in tourneé nazionale con Troia’s discount

Ad autunno il nuovo spettacolo con Korekané

Frasi spaccate, haiku occidentali, un flusso di poesia che ricorda l'estetica e la ritmica del lessico televisivo ma con l'anima, l'amore per le parole, il rispetto per il suono, l'assonanza, la delicatezza della figura retorica del quotidiano. Su queste linee si muove Troia's discount, spettacolo di Ricci&Forte, andato in scena a gennaio a Milano, e che ha visto la partecipazione - anche - dell'attrice riminese Chiara Cicognani.
In attesa di poter vedere la fervida compagnia romana in zona (ad ottobre all'Arboreto di Mondaino per un laboratorio e sul palco del festival Le voci dell'anima), due righe di recensione sullo spettacolo, per inquadrare il lavoro. Prima di intervistare Chiara Cicognani.
"La rappresentazione - scrive il portale persinsala.it - è volutamente provocatoria e dissacrante e porta una ventata di novità nella drammaturgia italiana moderna. I due drammaturghi (Ricci e Forte, ndr), infatti, non si limitano a rendere attuale un mito per noi così lontano, ma lo rimodellano nel linguaggio e lo plasmano nella forma, tanto da presentarlo come un prodotto intatto nei significati, ma completamente nuovo nell'esperienza del fruitore. Anna Gualdo, Fausto Cabra, Chiara Cicognani appunto, Enzo Cucurù e Alberto Onofrietti sono interpreti fantastici di questo dramma dai contorni neri, e rendono in maniera perfetta le pulsioni dei loro rispettivi personaggi".
Com'è nata la collaborazione con Ricci&Forte?
"Ho conosciuto la compagnia in un social network. Successivamente mi hanno inviato il promo di Troia's discount, che mi ha incuriosito. Così ho cercato informazioni su di loro, e mi sono recata a vedere uno spettacolo. Un attore con cui avevo lavorato a Venezia mi ha detto che la compagnia cercava un'attrice che fisicamente assomigliava a me. Sono andata a Roma, ho fatto il provino e mi hanno presa. Mi sono fermata nella Capitale un mese per le prove, poi siamo andati a Milano per 15 giorni, al Teatro I, lo spazio gestito da Renzo Martinelli. Lì abbiamo fatto nove repliche".
Qual è il tuo personaggio all'interno dello spettacolo?
"Io sono Lavinia. La pièce si ispira all'Eneide, anche se poi la compagnia ha effettuato un lavoro di riscrittura sul testo, dandogli una chiave drammaturgica molto più contemporanea. Ogni personaggio ha un suo linguaggio, fatto di slang, di parole poetiche. Sono personaggi ‘archetipizzati', quelli che vivono la scena di questo spettacolo. Il mio incontro con Lavinia è stato abbastanza spontaneo, quasi fossimo due sorelle. Stefano Ricci ha il dono di saper ‘leggere' le persone appena le vede. Lui chiede agli attori di portare un po' del vissuto all'interno del testo. Per come mi ero immaginata il personaggio di Lavinia, non è stato difficile ‘entrare', anche se poi il testo ha, in nuce, una certa difficoltà nel gioco del personaggio all'interno della struttura scenica. Ognuno di noi ha portato la propria energia. Lavinia, anche se è in scena, è una voce".
Come Korekanè avete nuovi progetti in cantiere?
"Stiamo portando in giro Stallo (spettacolo elogiato anche dal critico Andrea Porcheddu che su teatro.it ha scritto: ‘Spazio senza tempo e senza luogo, purgatorio eterno per anime ancora vive, o inferno privato (e pubblico) per sartriani prigionieri di esistenze spente, Stallo lancia all'attenzione nazionale questo giovane gruppo, dalla cifra algida e significativamente poetica', ndr), lo spettacolo nato con il contributo della Provincia di Rimini (Argo Navis). Siamo stati al Pim di Milano a gennaio, e replicheremo a maggio all'interno del Nobodady. E per l'autunno debutteremo con un nuovo spettacolo, che verrà presentato, sotto forma di primo studio, a maggio".